Soa Ratsifandrihana
Fampitaha, fampita, fampitana
Fampitaha, fampita, fampitana, mean comparison, transmission, and rivalry in Malagasy. On stage, four bodies defy one another, choose each other and purge themselves of the (layers) of violence that constitute them.
The second chapter of a diptych begun with her creation for radio, Rouge Cratère, choreographer Soa Ratsifandrihana seeks a vocabulary between bodies and history to better understand what links and separates them. Soa teams up with guitarist Joël Rabesolo and performers Audrey Merilus and Stanley Ollivier to construct a new otherness in which bodies emerge from their muteness, offering themselves the possibility of language.
Fampitaha, fampita, fampitana is presented as a line of rediscovered dialogue between the children of diasporas and their places of origin.
A plural narrative in which the fragmentation of these experiences is as vibrant as their reappropriation.
Written out before us is a story of bodies that would never have left their islands, and who together, shape a parade of exiles.
Direction artistique Soa Ratsifandrihana
Chorégraphie et interprétation Audrey Mérilus, Stanley Ollivier, Soa Ratsifandrihana
La phrase footwork est de Raza
Musique originale et interprétation Joël Rabesolo
Dramaturgie Lily Brieu Nguyen
Collaboration artistique Jérémie Polin Razanaparany aka Raza, Amelia Ewu, Thi Mai Nguyen
Lumières Marie-Christine Soma
Costumes Harilay Rabenjamina
Avec la complicité de l'Atelier Costumes du Théâtre Varia Fabienne Damiean, Baptiste Alexandre, Marie-Céline Debande
Son Chloé Despax, Guilhem Angot
Regard sur les questions de transmission et d'identité Prisca Ratovonasy
Textes Sékou Semega
Vidéos Valérianne Poidevin
Régie générale Blaise Cagnac
Régie lumière Diane Guérin
Régie son Guilhem Angot
Développement, production, diffusion ama Brussels
Production déléguée Ama Brussels, Théâtre Varia
En collaboration avec Météores
Coproduction Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Varia, Charleroi danse, MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, ICI - centre chorégraphique national Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo , centre chorégraphique national d'Orléans-direction Maud Le Pladec, Le Gymnase-CDCN Roubaix, La Place de la Danse-CDCN Toulouse / Occitanie, Fonds Yavarhoussen, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Fonds Transfabrik - fonds franco-allemand pour le spectacle vivant, La Coop asbl, Shelter Prod, A-CDCN (Les Hivernales - CDCN d’Avignon, La Manufacture - CDCN Nouvelle- Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur - CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Chorège CDCN Falaise Normandie, Le Pacifique - CDCN Grenoble - Auvergne - Rhône- Alpes, Touka Danses - CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix - Hauts- de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison Danse CDCN Uzès Gard Occitanie, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne).
Résidences ICI - CCN Montpellier Occitanie, La Bellone - Maison du spectacle, Gemeenschapscentrum De Kriekelaar, Université d'Antananarivo, KAAP, Le Gymnase-CDCN Roubaix, Théâtre Varia, CCN d'Orléans, Radio Grenouille.
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Avec le soutien de Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, taxshelter.be, ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.
